Fulvia Dollmeni Shtepani

Ekspozita e fundit e piktorit Bujar Luca “Heshtja e të pashoqëve” pjell artin piktoral me një përballje solemne rrallësie, elegance dhe dëshire.

Ajo mban shenjën e një larmie të përmbledhur të të papërballueshmes dhe të ekspozueshmes, të refuzuar nga pavarësia e abstraksionit, nga një imagjinatë e sedimentuar, duke ofruar kështu kanavacave të saj një efekt force hapësinore, e cila menjëherë arkeologjizon atje dhe na fton të eksplorojmë më shumë objekte të pikturuara që do të dorëzohen vetëm ngadalë.

Përbërja e tij është enigmatike. Vijat dhe format që kristalizohen në shenjat e tij gjithmonë duket se janë në kufirin e një aksidenti të rastësishëm të materies (mbështetjes, ngjyrave dhe furçave) dhe gjestit kompleks të mjeshtrit.

Kjo gjendje e çuditshme hibride është emocionuese dhe e gatshme të mutojë në çdo vështrim, për të arritur pastërtinë abstrakte dhe perpleksitetin e shenjës. Shenja është aty nëse diçka e dukshme apo jo. Është sikur ai të investohet në funksion gjuhësor, për të thënë, treguar dhe vepruar në interpretimin e shikuesit, me vetëdije dhe pa vetëdije.

Piktura e tij është shumë metaforike. Elementet e shumta të kanavacave të saj përbëjnë një lloj grafike plastike, shpesh të mërzitura nga siguritë kalimtare, duke përkthyer kështu udhëtimet e trurit dhe sekretet e tyre në sferën e shikimit. Vizatimi bëhet dhe zhbëhet nga mendimi, sipas dëshirës, dhe lëviz, organizon, fosilizon, duke zarfuar një pushtet burrëror të banuar nga nevoja e shprehjes e cila është arsyeja e lëvizjes së pafundme të pikturës.

Duket sikur çdo vijë është perceptim i bërjes së vet. Prekjet e furçës çojnë të ndjekin shpikjen e një hapësire pothuajse njëkohësisht në pamjen që futet në të.

Artisti ka dhuntinë të na bëjë t’i nënshtrohemi brendësimit të ndjesisë së tij krijuese, që përfshin shpirtërimin e figurës dhe bërjen e vetë pikturës, vendit dhe objektit të identifikimit.

Bukuria e shenjave duket se posedon një delikatesë kadifeje dhe gjithashtu një larmi të madhe imagjinative të tingullit që mërzit gjendjen e retinës sonë. Kanavacat duket se janë të animuara nga lëvizje kuazi-sizmike të pasazheve të “mjeteve të padukshme dhe kromisë rrezatuese dhe misterioze”, të cilat kanë tendencë shpërthimin simfonik, si në rastin e një fraze melodike, gjithmonë që vijnë dhe shkojnë pjesët e saj, lëvizin dhe detaj i fuqishëm, dhe zgjerimi i mjeshtërisë universi i Shenjave në sipërfaqen e vizatimit.

Punimet e paraqitura në këtë ekspozitë duket se krijojnë një lloj palimpseste materiale, e cila mund të pushtojë përsëri papjekurinë e saj.

Mendoj se kushdo që takon pikturat e Bujar Lucës për herë të parë, ka shumë mundësi të ndjejë dëshirë për një lëvizje përkthimi, gjë që është një kërkesë shumë e vështirë dhe e shtjelluar e vënies në pikëpyetje të akteve që popullojnë mendimet e artistit.

Në pikturat e tij, si në një lojë teatri, ka një dizajn që refuzon të kundërshtojë vetitë e të lexueshmes me ato të dukshmes, duke hedhur poshtë barrierat e pamundësisë për të vendosur një ekuivalencë mes tyre. Kjo chiasëm frontale dhe aluzive zgjidhet në kanavacat e saj nga dualiteti i fuqive të kombinuara të shenjave dhe verbs-foto.

“Në majën e lapsit reflektohet lëkura e universit, në lëkurën e duarve, sipërfaqja e skulpturës. ” Kjo fjali e Giuseppe Penone, nuk e di pse me flet kaq shume ne kanavacat e kesaj ekspozite, edhe sikur te mos i kuptoja te gjitha sepse nganjehere eshte mire te leme ca pyetje te mbytura ne naten e tyre si mistere.

Pak nga pak një substancë reale dhe virtuale njëkohësisht, zgjon dhe i jep kuptim hapësirës. Merr pjesë në një gjendje të trefishtë që varet nga konteksti, kodimi i shenjave dhe shikueshmëria. Ajo është skica e një prezence, modaliteti me të cilin mund të formësohet gjithçka e tërhequr, mediumi i mbarë që udhëheq udhëtimin tonë në zemër të universit piktorial. Ndihemi sikur jemi aktor dhe spektator të një metaverse zhytëse deri në pikën ku harrojmë praninë tonë fizike dhe mësojmë rreth realitetit.

Një numër i madh njerëzish, përfshirë edhe veten, përdorin dhe manipulojnë, ndoshta, imazhet e menduara, pa ditur as të vizatojnë vërtet. Për artistët është ndryshe. Këto imazhe kanë një lidhje të ngushtë me rrugën drejt aktit krijues, sepse vizatimi fillon mirë para vijës së parë, gjesti pezull tashmë është një dizajn, dhe vizatimi që vijon dhe materializohet më pas, tashmë është aty në akt, në dorën (trupin). .

Për ta kapur, duhet ta imagjinosh, të dridhesh në rezonancë me mendimin e tij dhe të dëgjosh heshtjen që ngatërron me zbrazëtinë e mbështetjes materiale.

Kanavacat e Bujar Lucës rrotullohen rreth një procesi të njohurive analitike, sikur ai ishte vazhdimisht i intriguar nga përfaqësimi i elementëve të papranueshëm dhe jomaterial.

Në këtë ekspozitë, përveç krijimit artistik, artisti përfytyron grafikisht fjalët duke ri-shpikur shenjat. Modulon vizualisht një gjuhë pa e humbur kuptimin e saj.

Këto modele fijesh janë aq të përpikta sa do të mendonit se nuk mund të riprodhoheshin nga një gjest i rastësishëm, këto modele janë unike, ndonjëherë pothuajse të paarritshme, por gjithmonë shumë goditëse. Duket pak si arti i kaligrafisë dhe pikturës parahistorike, pasi investohet në një mision me origjinë hyjnore dhe universale.

Bujar Luca ngre një lloj alfabeti arbitrar të shenjave të pazakonta që përfaqëson një semiotikë specifike të së padukshmes, ku zgjedhja e kuptimeve kushtëzohet nga abstraksioni i bërë nga kuptimi, që përmban vetë kodet intra-me të lexuara me th është nocioni i ekzistencës dhe zhdukjes. Shenja natyrore imiton vetëm të dukshmen, shenja arbitrare mund të dëshmojë edhe të padukshmen.

Shkrim i paligjshëm në epidermën e vizatimit që i kthen shenjat në fjalë sepse sipas tij zona e vizatimit është një lloj teksti që duhet vetëm drejtshkrim. Përfaqëson jo vetëm gjurmën e të patretshmes, por edhe të shpirtit, duke u bërë universale pasi shkon përtej gjuhës, e cila për të duket se ka më shumë kufij. Mision mrekullisht i suksesshëm për artistin: shenjat dhe simbolet e tij luajnë rolin e “hieroglifeve” virtualisht komponent në metaverse tonë të ndarë me të, imazhe alegorike të barazvlefshme me shirita të pasura teksti.

Kanavacat më të mëdha në ekspozitë, me strukturat e tyre, lehtësi të ulët dhe ngjyra të errëta (si materia që përbën tre të katërtat e Universit tonë), mund të konsiderohen si “kriptograme kuantike të së panjohurës. “shkencëtar”, sepse shkaktojnë një ndjenjë jashtë fushe dhe jashtë kohe. Përfaqësimet e tij duken si kanavaca kozmike, harta galaktikash, të vendosura afër Rrugës së Qumështit, me nyje dhe filamente të shpërndara që lidhin superamat, duke na zbuluar një mori galaktikash.

Për artistin, kanavaca shihet si një medium dinamik dhe lëvizës, duke u zgjeruar përgjithmonë, mbi të cilin bota materiale dhe jomateriale mbivendoset, reale dhe joreale, nga projeksioni me shumë sens. Kjo qasje karakterizon mënyrën e saj unike të krijimit. Imazhet e perceptuara nga vëzhguesi vizual duket se po heqin internetin, duke u arratisur në hapësirë, shpërbëhen për të rikompozuar, figuruar, zhyten dhe holluar në një grumbull materie gjysmë-materiale dhe gjysmë-virtuale, veshur me një abstraksion që është i përkohshëm, i n një shenjë të cilës i referohet veprimi krijues i piktorit. Shenjat midis shenjave, dhe imazheve midis imazheve, thurin polaritete të njëpasnjëshme, duke krijuar kështu një zgjerim të pabesueshëm dhe veçantinë e agregateve të imazheve në sferën tonë racionale dhe iracionale, duke lehtësuar skenarin e tranzicionit. Mënyra specifike se si artisti ka zgjedhur botën e tij të shenjave që favorizojnë indicinë përtej domethënëses na tregon shumë për punën e tij. Bujar Luca në mënyrë gjeniale surfoi mbi mungesën e natyrës së shenjës, për të mos e lënë atë pa afat, duke shfrytëzuar të paplotën e saj që nxit punën e shpikjes, sepse identifikon elementin që mungon dhe rrjedhimisht orienton imagjinatën ave një shikues. Në kanavacën e kësaj ekspozite, papjekuria dhe papjekuria e veprave e drejtojnë imagjinatën në drejtimin e dëshiruar sepse punimet kërkojnë pjesëmarrje të përbashkët të vëzhguesit që nga fillimi i krijimit të tyre e deri tek prezantati material në artikull në një mur.

Pikturat e Bujar Lucës na ngjallin imagjinatën!!

Ata janë një lloj elipsesh, vizitori i të cilëve është detyruar të gjejë implicitetin e lëvizjes së hijshme dhe fluide të piktorit brenda palëvizshmërisë së imazhit, duke kërkuar kështu një pamje sinoptike të nevojshme për të zbuluar vazhdimësinë e artë të dhëna rcled në një grup të çrregullt, në mënyrë që të shmangni kohën dhe imobilizimin e disa veprimeve. Tiparet dhe shenjat nuk shpërbëhen në leximin e një teksti arkeologjik apo fjalëve arkeologjike, por ato tregojnë imazhet dhe nxjerrin në dritë palexueshmërinë e tyre të synuar nga autori.

Ekspozita është një ushtrim zhvillimi intelektual dhe virtual mbi kompleksitetin matrix të materialit dhe të paprekshmes, kënaqësi të zbulosh fuqinë evokuese të abstraksionit menjëherë të diskursit direkt nga një rrëmbim tinëzar e gjuhës.

Është një ftesë kërkuese dhe e pakushtëzuar, për një eksplorim mirobol dhe gnostik të psikikës sonë, që ngrihet në dinjitetin e shenjave, brenda reve të meditimit dhe kënaqësisë, lind një shtjellë kënaqësish.

Fulvia Dollmeni Shtepani